随着近年流媒体和短视频平台的兴起，海外音乐综艺也受到很大冲击。虽然都面临新兴媒体平台的挑战，但美国和韩国的音综市场，呈现出截然不同的发展趋势。
美国音综：辉煌过后颓势渐显
(相关资料图)
盘点美国最为成功的音乐综艺，《美国偶像》（American Idol）是座无法绕过的巅峰。这档于2002年首播的老牌歌手真人秀，不仅使FOX多年来在竞争激烈的娱乐内容领域保持领先地位，还为美国歌坛贡献了不少生力军和诸多热点话题。
《美国偶像》原型为英国音乐综艺《流行偶像》（Pop Idol）。当年FOX电视台以7000万美元买下节目版权加以改编，于2002年正式推出该节目。《美国偶像》一开播就牢牢把持着黄金时段收视率第一的位置，首季播出当晚平均观众数2890万，高涨的收视率带去不断攀升的广告收入——2005年《美国偶像》的30秒广告价格为25万美元，2006年4月的决赛阶段涨至70万美元，到揭晓当季冠军的总决赛，30秒广告价格已飙升至100万美元。在长达2小时的总决赛直播时段，FOX仅靠插播广告就进账4000万美元。
《美国偶像》曾创造过无数收视奇迹，一度被公认为美国“国民音综”。然而，随着互联网崛起，自2012年第11季后，《美国偶像》收视率大幅下滑。2016年，FOX宣布第15季《美国偶像》为该节目最终季，辉煌15载的老牌音综落下帷幕。
2017年，美国广播公司（ABC）宣布复活《美国偶像》，并在2018年开播新一季。换了东家的ABC版《美国偶像》首季平均收视人数1000万，相较2005至2011年间屡破3000万的成绩不可同日而语。
移植自《荷兰之声》的《美国之声》（The Voice）首季于2011年开播，节目由亚当·莱文、克里斯蒂娜·阿奎莱拉、格温·史蒂芬妮、亚瑟小子、夏奇拉等多位知名歌手和音乐人担任评委，获得冠军者可以得到环球唱片公司的合约。《美国之声》同样曾经风头无两——节目的第12、13季获得美国制片人工会最佳电视竞赛节目奖，第14季在收视最高峰时的观众数超过1200万，收视份额10%。
今年5月，《美国之声》的第23季海选如火如荼地展开，这个IP固然仍是北美地区最受瞩目的音综之一，但其影响力较全盛时期也已大幅下滑。
一方面是因为观众已经对动辄播出十几季，形式鲜有新意的选秀有了审美疲劳，循规蹈矩的节目模式很难像以往那样激发观众的兴趣；另一方面，网络时代人们分给电视的时间越来越少，视频网站YouTube和Netflix、Hulu等流媒体后起之秀，显然对年轻人的吸引力更大。
作为流媒体崛起的代表，Netflix于2019年推出音综《美国有嘻哈》（Rhythm + Flow）。
众所周知，美国是嘻哈音乐的诞生地，氛围浓郁，有着超高的认知度和普及度，当地也有不少“民间高手”。《美国有嘻哈》为民间嘻哈歌手提供了展示舞台和上升渠道，但其边缘文化的固有特性，也让这档音综的影响范围相对有限，无法再现当年国民节目的关注度和热度。
韩国音综：追求不可复制性
韩国的音乐综艺以其大众化、易传播的特质，长期受到本国和海外观众喜爱。近年，在短视频崛起的大环境下，韩国的音乐综艺仍然可以保持热度与收视率，一枝独秀。
韩国音乐综艺大致分为四个种类：竞技类、选秀类、交流互动类和个人品牌类，近两年的韩国音综市场，虽然《神秘音乐秀：蒙面歌王》《再次出发》等几个长寿IP依然活跃，但以崭新视角开发的音乐综艺内容也在不断涌现。
音乐选秀综艺《第二个世界》于2022年在JTBC电视台首播。节目聚焦在组合中唱歌比重最小的说唱歌手（rapper），由Paul Kim担任节目主持人，邀请人气女团中的说唱歌手参加竞演。节目旨在打破公众“歌唱组合中担任说唱的成员实力不足”这一偏见，让说唱歌手在节目中尽情发挥实力，打造“全能艺人”形象。
另外一档竞技类音乐综艺《炙热的Singers》，更像是一场另类的跨界演唱会。节目邀请不同年龄段的演员作为嘉宾，不设淘汰环节，嘉宾自选擅长曲目，由经验丰富的音乐剧导演来判断嘉宾适合的角色，发挥每个人的特长合作演绎音乐剧片段。嘉宾最终会组成一支合唱团，在韩国百想艺术大赏上表演。
与其他节目不同，《炙热的Singers》的嘉宾都是专业演员出身，经过专业的歌唱训练后，他们在每首歌里都倾注了丰富的情感，仿佛将一生经历和感悟都融入其中，令观众宛如看了一场动人的电影。
“经历过人生百态的人在音乐中讲述故事”这个主旨，让这档音乐综艺始于音乐又不止于音乐，播出后备受好评。
流媒体平台Netflix近两年加大了对韩国本土内容的投入，综艺是制作重点之一。Netflix出品的音综，同样具备了平台一贯追求的真实、大胆风格，《Take One：终极一曲》 就是其中代表。
《Take One：终极一曲》每期邀请一位实力歌手作为表演嘉宾，表演者拥有选择曲目、形式、场地和现场观众等几乎全部自主权，无论最后舞台呈现效果如何，节目都会不做任何修饰，如实播出。规则只有“三个一”：一首歌，一场表演，一次机会。节目看似简单，却充满风险。节目放权给表演者，就意味着表演者必须撑得起一个极致的舞台，否则就必须承担失败的后果。参加《Take One：终极一曲》的都是在韩国极有分量的音乐人，他们要么有超强的音乐实力，如世界级女高音歌唱家曹秀美；要么有着动人的故事，如传奇歌手任宰范。对于他们而言，选择的每首歌都代表着他们人生的一个阶段，讲述让他们或难忘或唏嘘或意难平的故事，他们希望借助音乐的力量阐释厚重的人文情怀。《Take One：终极一曲》采用了倒计时纪录片结合现场表演的形式，力求展示歌手原始的创作状态和真实的表演效果，“去繁就简”的设定，让这档节目收获了超高人气。
综合近两年韩国音乐综艺的发展走势，从30年前音综兴起至今，各类型音乐综艺一直保持稳定“保旧迎新”的姿态牢牢占据综艺板块市场的一部分。从音乐+竞技、音乐+团秀、音乐+说唱、音乐+代际，韩国的音综创作者一直在尝试混搭多种元素，不断探索创新，也不断为业界带来新的思考。
责任编辑：李楠
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